基于时间的艺术，基于一块屏幕的投射，从外界来的光源所构成的一个想象和图像的洞穴，人观看这一人造的自然。
时间/无间分解为两个大的部分，空间中的动画和放映，空间中的动画是体验时间和空间的关系，是通过观者触发的现场，观者就是时间的因素，与空间相遇。放映集中在一个从a到b的连续的时间段，是对作者和观者所经历时间的一次覆盖和交叉，体验时间、叙事的关系，处于空间中，和众多人一起分享。
放映之于第三届深圳独立动画双年展，是对独立个体的再现，强调独立个体在动画、当代艺术和社群变迁的现实中，做出的具体反应。如曹斐在《第二人生》系列实践中探索的新的社群关系，通过人偶、替身的方式完成的交流和对虚拟世界、真实世界边界的扩延，她的工作是文化思考和具体实践的推进，并通过三维动画记录的形式构成属于观影方式的作品，而这些作品是超越空间、地缘和时间的。
如同这个独立和独特位置中的其他艺术家，邱黯雄漫长的创作系列《新山海经》经历了十个年头，开创了中国水墨动画的新风，之前电影制片厂系统和之后的公司化的动画生产，都构成了一种在生产关系和创造力的对峙，艺术家邱黯雄探讨主题宏大，赋予了全球化以来来自中国神话和现代思维的视角。
回到生产关系和电影节，来自瑞士的傀儡动画节，来自荷兰的一分钟电影节和法国著名机构Le Fresnoy的作品，都为这一职业化的生产关系，提供了国际标准，如何看待动画在这些机构和生产关系中的作用，以及其主流态势，这辅助着观者理解关于独立及其走向。
独立创作的另外一个线索是周啸虎所构建的影像拼贴方式，从《美丽的云团》到最近的个展《周啸虎：地上》，继续着多样媒介的形式，表演、偶人、动画、装置都融汇一体，形成周啸虎的语言方式。周啸虎也是最早和左小祖咒合作的艺术家，探索宏大的生存困境和对未来的担忧，周啸虎近期的作品有所转向，开始从政治、历史的沉重中，转而关注艺术史中个体的哀歌。
缪晓春和邱黯雄分别求学于德国的卡塞尔美术学院，缪晓春专供艺术史和摄影，后转向对空间的研究，作品也是从艺术史的线索切入关于观看的课题，并将自我的形象融入创作，从道袍凛然的与现代场景之冲突，到追问生命之去向，缪晓春的作品通常是对静止画面的扩延，从而追问图像背后的故事，或奇思妙想中有激烈的古典音乐，探讨生命本质、物质共生。
雷磊的动画是他和父亲的关系的一种乡愁，一种对过去黄金时代的回望，是小人书、插画、胶泥、设计构成的传统之延续，手绘和讲故事的方式，都接近一个成熟的标准动画，其个人的方式，对历史手法的运用，堪称新经典，与苏文合作的《照片回收计划》，开始探索图片和空间的关系，并呈现废片的时间特征，超过三千张图片最终形成了一个逐格的三屏幕动画作品。
丁世伟、孙逊、叶凌瀚都可以被看作是水墨动画的新力量，与邱黯雄呼应，构成一个在地缘上来自杭州、上海的线索，美学形式和主题内容，有相似性，是时代之共鸣。田晓磊是缪晓春的学生，对三维动画的探索，对新色彩、宗教、舞曲的尝试，构成了另一种基于现实的呼应关系。
香港的情况也许有些不同，策展人梁学彬呈现的基于录映太奇三十年的线索，从传统的动画，彩笔画到线描，再到居于香港的艺术家Tobias的动作捕捉，动态的画面和香港文化，中国现代性的困境，科技发展中的传统。
复兴，来自意大利策展人罗伦佐•鸠斯迪的策划与梁学彬的工作呼应，其方向从传统绘画、抽象色块，到对地区的入侵，对地缘的思考，如同现代的人困境一样，这些都在思考独立的位置在哪里，人归何处。
动画与音乐，是一个希望打开的系列，探索音乐电视和动画之联系，感谢摩登天空的支持，让这个线索得以实现，从彭磊（新裤子乐队）、超级市场到DA BANG，从手绘动画到空间模拟，从后网络切入的流行文化和摇滚乐，这就是这个时代的镜子，很难被归于美学研究的现在，是创造性和最时尚的拼贴。
这一切都将在几天内呈现给观众，仅此一次。强调时间的偶然和永恒，强调个体创造和精神上的联系，如同一分钟电影节牟雪提供的片刻，是瞬间的一瞬，而这些影像都映照着人类的知识和现实，希望放映能达成从思维到图像，从图像到思维的循环。
感谢雅昌艺术中心李凤和吴霞玉的工作，感谢万捷先生的支持。感谢皮三、刘健、吴超、曹恺对此次项目内容和动画历史知识的支持。此项目的执行策划人为卢川。
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